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文 | 极客电影Geekmovie，作者 | 子路，编辑 | 子路、耶耶

《反人类暴行》，上周悄悄涨到豆瓣8.8分。

这部首度同时采用虚拟拍摄与豹款影视制作车两大“黑科技”的历史剧，用7个月时间创造奇迹，拿下了2025年国产剧口碑上的断层第一。

周期，“抢”出两个半月；经费，怒省数百万元；品质，被称赞是“整体质感赶超美剧的细糠”。

当所有人都在探究这部剧的创作密码时，我们发现，奇迹的背后，站着一个“影视技术基建狂魔”——虎鲸文娱技术团队。

在AI辅助下，他们把虚拍与影视车这两项黑科技玩出了新境界。不仅为《反人类暴行》这部剧铺设了坚实的技术跑道，更在无形中推动了一场关于影视制作全流程工业化的深刻变革。

近日，【FoST未来叙事】深度访问了虎鲸文娱虚拟拍摄、数字化制作总监郎君，与豹款影视制作车DIT负责人蔡云杰，试图揭开这场“隐形革命”的神秘面纱。

历史剧虚拍最大的难点， 用AI解决

某种程度上可以认为，如果没有虚拟拍摄与影视车两大技术辅助，《反人类暴行》不可能按时交付。

这是一部通过几个当事人视角，揭露日军731部队在侵华期间，在哈尔滨做下的残酷人体实验等暴行的主题创作历史剧。项目5月开机，需要卡在12月13号国家公祭日播出，并且要还原真实。

当时有三大“不可能”：一是时间太紧，正常一部剧制作周期约为一年；二是外景制约，全剧60%冬景，但5月份哈尔滨雪都化了；三是建筑限制，731遗址只剩下办公大楼，但作品需要多个真实场景呈现。

这种情况下，引入虚拟拍摄是唯一选项。

△ 《反人类暴行》虚拍雪景与播出画面对比

郎君带着虚拍项目组，为《反人类暴行》制作了四个数字资产包，包含6个主要场景：731内部建筑群（两条主干道、礼堂、机场、煤矿区）、松花江边、东北树林。

演员在虚拟棚内搭建的雪原上咯吱行走，背后虚拟大屏已经从钢铁火车轨道，换成了汽笛轰鸣的轮船。

镜头里，80余年前的建筑、飞机等1:1复现，历史似乎从未离我们如此接近。

△ 复建731机场虚拍与播出画面对比

“拍不了”变成“可以拍”的下一步，是怎么用虚拟拍摄，把作品“拍得更好”。

“最大的难点，其实是保证光影的无缝衔接。”

不像奇幻类型对天气光影限制较低，历史剧必须保证光影真实。从实景过渡到虚拍的一点点光线变化，都有可能被观众发现穿帮、拉低作品质感。

比如长富（江奇霖 饰）走在东北树林的一条路上，剧里只是一个拐弯，演员实际上就从哈尔滨的实拍外景，来到了虎鲸文娱在周庄的虚拍棚。

树林密度、植物走势、天气状况、光线角度……每个细节都要一一对应。但这些繁杂的细节都没办法提前准备，只能等剧组拍完对应外景、拿到定版素材，才能对应制作相应气氛。

△ 成片效果与虚拍现场对比

郎君告诉我们，以前这部分工作依赖灯光师的肉眼和经验，耗时且难以精准，现在则有了“秘密武器”。

“我们现场用自研的AI灯光算法，能快速匹配虚实光线，在物理数值上也能更加精准，仿佛一秒把演员拉入真实场景。”

从最初调光耗时漫长，到如今AI算法秒级匹配；从无法拍摄慢动作，到支持100帧升格拍摄无屏闪（行业普遍水平为50帧）；

从只能远观，到数字资产精度足以“怼脸”近景拍摄……虎鲸文娱的虚拍技术已迭代至5.0版本。

△ 虚拍现场匹配林海雪原植被、光线效果

除了让场景更“真实”之外，虚拍技术也让创作想象力更“大胆”。

《反人类暴行》质感很特别，不止还原历史真实，还采用大量了堪称视觉奇观的幻觉元素。比如第一集的名场面“坠马戏”，离奇、诡异、危险，几乎奠定了全剧的质感基调。

△ 《反人类暴行》冰面上的“坠马梦”

这种戏份很精彩，但在实拍中，也往往意味着更高的拍摄难度、时间、成本，演员本人也要冒着一定危险。所以最后，这场戏是完全在虚拍棚里完成的。

郎君带团队提前和导演老算预演过了所有镜头：怎么拍摄、剪辑，置景哪块制真冰面、哪块制假冰，冰块怎么砸碎、水池有多深……

这也是虚拍棚首次完成水下戏的虚实结合。

工程、美术、动作部门和虚拍团队一起设计，让虚拟屏前的实景台既能防水又能储水，同时解决了威亚从水下穿出且不漏水的问题，才造就了这样一个“坠马梦”名场面。

△ “坠马梦”在虚拍棚内的拍摄现场

2025年的AI大爆发，对整个虚拟制作技术产生了极大的推动作用。除了更精准高效的AI灯光之外，数字资产制作也迈入“高速路”。

郎君介绍，一年前行业里还在用UE手搓数字资产，从去年下半年开始，大家转换成用AI根据概念图生成资产。

“比如一个房子，以前需要四五个人建模十天半个月，现在用一个人、一两天就能做完，效率提升80%以上。

数字资产也可以拆解复用，根据我们的自研算法，每个数字建筑都是由零星资产组装而成的，那么一个二层小楼拆解重组就能变成一个酒店、居民楼，类似乐高积木。”

这进一步打破了剧组拍摄只能在少数固定场景、“所有宗门都是横阳宗（横店）”等限制，也能为剧组大幅省钱。

比如去年拍摄完成的大型仙侠剧《师兄太稳健》，使用虚拍比例近40%、数字场景达20个，节约经费达到近千万级，同时保证了更好的内容质感。

郎君分享，刚刚杀青的科幻剧《我们生活在南京》，同样使用虚拍与影视车两大技术，将高成本的科幻剧轻盈落地，把不可能变成可能。

虎鲸文娱这套虚拟拍摄的“基建”能力，正在从仙侠、古装，渗透到近代、现实、科幻等几乎所有影视题材。

移动制片厂， 给影视民工带来确定性

如果说虚拟拍摄解决了“场景从哪里来”的问题，那么“豹款影视制作车”解决的，则是“拍摄现场如何高效运转”的问题。

△ 豹款影视制作车在《唐宫奇案》拍摄现场

传统片场，是一个有序但混乱的矛盾体。

导演、摄影、灯光、场记……各个工种散落在监视器帐篷、休息区。信息沟通靠“喊”，素材回放靠“等”，转场靠“拆装搬”。

在蔡云杰看来，豹款影视制作车像一个剧组外挂的中枢神经系统，把所有环节整合进一辆车里，变成一个“可移动的制片厂”，大幅提高效率。

“以前剧组通常需要为一次转场预留将近1小时。现在影视车通过自研技术，把所有信号汇集到一根光纤，转场后的信号部署只需要10分钟左右。

剧组每天都会涉及大量转场，在长周期拍摄中，（影视车）就能为剧组累计节省大量的时间。而转场本身，其实只是整个效率提升体系里最小的一块拼图。”

在《反人类暴行》狂风四起的黑龙江外景地，这种效率提升尤为关键。影视车提供了一个稳定、高效的工作环境，最终为剧组节省了大约两周时间。

但影视车的价值远不止于“快”，它为生产链条上的“影视民工”们带来了一种前所未有的确定性，一种将后期工作无限前置的全新思维。

导演的判断可以更准确：

以前导演看回放得一个个镜头翻，现在影视车提供了画面监看、录制回放、现场粗剪和调色等功能，支持所有机位画面的同步音视频回放，更方便做镜头检查。

这点可以和虚拍团队联动起来，导演一旦在时间线上发现镜头缺漏，马上就能在虚拍棚里调用数字资产补拍，避免素材带回剪辑室才发现问题的窘境。

△ 冯小刚导演在影视车监看系统前

AB组数据传输也更加方便：

过去A组导演要看B组的拍摄情况，往往只能靠微信传来的一段对着监视器翻拍的、模糊不清的视频，难以确定细节；

现在通过影视车的AB组实时监看系统，剧组拍摄可以异地实时高清同步监看，每个岗位都能及时发现问题、解决问题。

即便是远在北京上海的制片人，也能随时拿出手机在软件上看到清晰的监视器画面，最大限度消除主创团队信息差。

场记的繁杂工作变得更智能：

影视车为场记准备了一套素材回放与记录的系统，场记在iPad上就能为每一条素材打上“第几场、第几镜、第几次”的标签，并与视频画面实时关联，方便检索。

△ 电子场记系统

盘点演员接戏、服化，导演想找某条素材，点一下标签，视频素材立刻调出，彻底告别了翻找Excel与硬盘的痛苦。

后期剪辑、特效能少掉一些头发：

影视车自带剪辑、调色设备，支持导演边拍边剪，在拍摄阶段就能完成素材粗剪和颜色匹配。

蔡云杰表示，《反人类暴行》准确的剪辑打点、故事节奏，以及颇具质感的影调，最初就是在影视车上完成的。

△ 影视车内的剪辑、调色系统

“后期最烦擦穿帮，现在很多穿帮问题前期就能发现、解决。每减少一个穿帮就能减少一个特效镜头，后期老师也能少掉几根头发。”

从业者总调侃自己是“影视民工”，因为大量时间、精力会消耗在反反复复的不确定里。

相比遥远的伟大“创作”，他们更希望知道自己今天能几点收工下班。

影视车带来的更少失误、更多的确定性，都在扎扎实实帮助从业者，无形之中缩短了全剧的制作时间。帮助整个剧组完成奇迹的效率提升，就藏在这些隐形的一环扣一环当中。

科技为影视行业带来的革新，也正是逐步厘清原本杂乱无序的“草台班子”模式，进入更高效创作、解放更多影视民工的工业化流程。

短剧、科幻…… “基建”解放更多可能

当一项技术足够成熟，它就不再是少数大制作的“奢侈品”，而是能够赋能整个行业的“基础设施”。

虚拟拍摄和影视车，都是在为影视行业的基础设施添砖加瓦。虎鲸文娱认为，内容才是视频平台的壁垒，基建则可以向整个行业开放。

除了服务于《反人类暴行》这类精品大剧的PRO版影视车，他们还推出了更小巧、机动性更强的STUDIO版（“小车”）。

△ 豹款影视制作车STUDIO车型

“小车的核心价值，是让影视车不再是大型项目的专属。比如在重庆市区拍戏，道路狭窄，场景分散，小车就能发挥巨大优势。”

蔡云杰认为，小车为近年来爆发的微短剧市场，打开了新的想象空间。

“小车集成了拍摄、监看、剪辑、调色等所有功能，夸张点说，租一台车拍七天，短剧拍完了，初剪也出来了。

它就是一个移动的制片厂，非常适合追求极致效率的微短剧。”

△ STUDIO车型保留了完整的监看、剪辑功能

从服务头部电影、剧集，到赋能中小型项目和微短剧，虎鲸文娱的“技术基建”版图正在不断扩大。2026年，他们的影视车队规模将扩充至13辆（7台PRO版，6台STUDIO版）。

虚拟拍摄同样如此。

郎君做了个复盘，近三年来，虚拍技术在项目中的占比、覆盖的内容类型都在节节攀升，尤其是释放了国产科幻剧的可能性。

以前科幻剧落地最大的问题是成本太高、需要大量的特效场景，现在虚拍成了降本增效的“通用解”。

比如刚刚杀青的硬科幻剧《我们生活在南京》，就在虚拍棚内拍摄30天，占比超30%，在有效控制成本的基础上，尽可能还原了小说“未来世界被植物入侵版末日南京”的科幻想象。

更多科幻剧也在筹备中，我们喊了这么多年的“中国科幻元年”，可能要在这个2026年成真了。

△ 《我们生活在南京》海报

当虚拟拍摄帮剧组反季拍摄、复原场景、升级质感，当AI能用一周做出过去一个月才能完成的数字资产，当影视车能将剪辑师的崩溃前置为导演的一个决策……

当所有这些技术进步，最终都指向“把时间和精力还给创作者本身”，科技的终极目标也就达成了。

这个年初，我们收获的不仅仅是一部豆瓣8.8分的国产好剧，更是中国影视工业迈向成熟、高效、标准化的重要一步。

这场影视与科技碰撞出来的“基建革命”，或许才刚刚开始。